Häufig gestellte Fragen

Das Atelier folgt einem einfachen Grundsatz: Materialien, Funktion und sorgfältige Verarbeitung bestimmen das fertige Objekt – alles andere ergibt sich daraus.

Das Atelier

F: Wer sind Sie und was ist Ihre künstlerische Philosophie?

A: Studio-SB ist ein kleines Designatelier, in dem Objekte in einem iterativen Prozess aus Entwurf, Prototyping und Verfeinerung entstehen. Meine Arbeit folgt dem architektonischen Grundsatz: Die Form folgt der Funktion.

Oft geben die Materialien die endgültige Form vor – deshalb entwickelt sich kein Stück genau wie ein anderes.

Einige Stücke sind vollständig handgefertigte Atelierarbeiten, andere maschinell unterstützte Designs in kleinen Serien. In beiden Fällen ist das Ziel dasselbe: langlebige Objekte, die ihre Besitzerinnen und Besitzer viele Jahre begleiten.

F: Worin besteht der Unterschied zwischen der Studio-SB-Serie und der +41-Serie?

A: Im Atelier entstehen zwei unterschiedliche Linien.

Studio-SB steht für die zentralen Atelierarbeiten. Diese Stücke werden vollständig von Hand genäht und enthalten oft seltene Materialien wie handgewebte Seide, Sterlingsilber oder Britanniasilber, Leder und sorgfältig ausgewählte Materialien. Sie entstehen in sehr kleinen Stückzahlen und kosten in der Regel ab etwa CHF 2000.

+41 ist eine zugänglichere Atelierlinie. Für diese Designs kommen robuste Materialien wie Chromleder, Baumwollcanvas und Denim zum Einsatz; die Fertigung wird teilweise maschinell unterstützt. Ziel ist ein klar umrissenes Massanfertigungserlebnis, das zugleich die Designsprache des Ateliers bewahrt.

Q: Nehmen Sie Sonderanfertigungen an?

A: Ich nehme keine traditionellen Massanfertigungen entgegen. Meine Arbeit folgt einem ateliergeleiteten Designprozess, der von meiner Designmethodik und den aktuell im Atelier verfügbaren Materialien bestimmt wird – nicht von einem Bestellformular der Kundschaft.

Q: Kann ich Sie weiterhin mit einer konkreten Anfrage kontaktieren?

A: Ja, Sie können mich gerne mit einem konkreten Anliegen oder Konzept kontaktieren. Ich prüfe jeden Vorschlag, behalte mir aber das Recht vor, ein Projekt abzulehnen, wenn es nicht zu meiner aktuellen kreativen Vision oder den verfügbaren Materialien passt.

F: Warum haben Sie kein Facebook-, Instagram- oder TikTok-Konto?

A: Meine Arbeit entsteht langsam und erfordert lange Phasen der Konzentration und Ruhe. Diese Zurückgezogenheit ist nicht unhöflich gemeint, sondern schafft den nötigen Ausgleich für Inspiration und einen sorgfältigen kreativen Prozess.

Diese bewusste Grenze dient zugleich als wichtige Sicherheitsmaßnahme. Da meine persönlichen Daten schon mehr als einmal online kompromittiert wurden, ist mir diese Privatsphäre wichtig – zu meiner eigenen Sicherheit und um mir die nötige Ruhe für meine künstlerische Arbeit zu bewahren.

Sie sind herzlich willkommen: Auch wenn ich online kaum präsent bin, betreibe ich ein reales, etabliertes Atelier in Baar, Schweiz. Termine für ernsthafte Anfragen oder Atelierbesuche können nach einer ersten Kontaktaufnahme privat vereinbart werden.

Materialien und Herstellungsprozess

F: Wie wählen und beschaffen Sie Ihre Materialien, wenn Sie nicht mit Bestellformularen arbeiten?

A: Meine Materialien sind mein «Malkasten». Ich suche sie danach aus, was meine Fantasie beflügelt, und nicht nach einem vorgegebenen Bestellformular.

Gelegentlich stoße ich auch auf Restbestände, die ursprünglich für Haute-Couture-Häuser produziert wurden. Diese Materialien gibt es oft nur in äusserst kleinen Mengen – manchmal nur ein oder zwei Lederhäute. Sind sie aufgebraucht, lassen sie sich nicht nachbestellen. Praktische Einschränkungen, manchmal so einfach wie der Platz im Koffer, begrenzen natürlich auch, wie viel ich mit ins Atelier bringen kann. So entstehen kleine, ungewöhnliche Materialauswahlen, die vielleicht nur kurz in meinen Arbeiten zu sehen sind.

Manche dieser Materialien bleiben monatelang im Atelier, bevor sie ihren Platz in einem Design finden. Ich stelle mir diesen Prozess gerne als «eine Lösung für ein Problem, dem ich noch nicht begegnet bin» vor. Wenn schliesslich die passende Form und das passende Material zusammenfinden, entsteht ein Stück, das sich nicht im Voraus hätte planen lassen.

F: Warum unterscheiden sich Futter und Verschlüsse beim gleichen Grundmodell?

A: Die Unterschiede sind beabsichtigt und Teil der gestalterischen Entscheidung, die jedes Stück einzigartig macht. Je nach meiner Tagesform kann eine Clutch ungefüttert und brüniert oder mit weichem Nappaleder oder Seide gefüttert sein. Auch die Verschlussbeschläge unterscheiden sich und machen jedes Stück zu einem Einzelstück.

Q: Welche Philosophie steckt hinter der Materialwahl, und warum liegen die Preise höher?

A: Ich möchte einzigartige Stücke schaffen, die nicht nur schön, sondern auch ethisch verantwortungsvoll und hochwertig verarbeitet sind. Dafür muss ich die besten Materialien bei Lieferanten beziehen, die diese Werte teilen – das wirkt sich auf den Endpreis aus. Viele der von mir verwendeten Materialien kosten – inklusive Zöllen, Steuern und Einfuhrkosten – oft mehr als fertig produzierte Taschen und Accessoires aus dem Onlinehandel. Jedes Stück erfordert viel Handarbeit und sorgfältige Veredelung – ich nenne es gern „einen langsamen Dialog zwischen Material und Hand“. Und keine Materialkombination wird jemals ein zweites Mal entstehen.

Rohmaterialien, die ich auf meinen Reisen finde, sind keine Massenware, etwa handgewebte Seide oder Akha-Handstickerei aus Thailand. Ihre Herstellung ist aufwendig und die Stückzahl aufgrund der Produktionsweise begrenzt.

Ausserdem setze ich mich für eine Produktion in Europa ein und beziehe Materialien und Komponenten vorwiegend aus Europa. Dieser Fokus auf hochwertige, in Europa beschaffte und gefertigte Materialien, kombiniert mit meinem Ein-Frau-Unternehmen in einer Hochpreisregion wie Baar in der Schweiz, bedeutet, dass sich im Preis die gesamte Lieferkette und das fertige Einzelstück widerspiegeln.

Da jedes Stück einzigartig ist, erhalten Sie den Preis auf Anfrage. Darin spiegeln sich nicht nur der Zeit- und Materialaufwand, sondern auch die Einzigartigkeit des jeweiligen Stücks wider.

F: Warum lässt sich der Henkel meiner Tasche so leicht abnehmen?

A: Am Ansatz des Henkels an der Tasche verwende ich eine einfache, aber robuste Beschlagart namens Conway-Schnalle. Dafür habe ich mich ganz bewusst entschieden, denn sie bietet einige entscheidende Vorteile:

Längere Lebensdauer: Henkel nutzen sich meist schneller ab als der Rest der Tasche. Da sich der Henkel so leicht abnehmen lässt, kann ich ein abgenutztes Teil ersetzen und so die Lebensdauer Ihrer Tasche erheblich verlängern.

Individueller Look: Mit diesem einfachen Mechanismus können Sie den Henkel schnell gegen einen andersfarbigen oder aus einem anderen Material gefertigten austauschen und Ihrer Tasche jederzeit einen neuen Look verleihen.

Nachhaltigkeit: Diese einfache Designentscheidung trägt dazu bei, meine Taschen nachhaltiger zu machen. Statt die ganze Tasche ersetzen zu müssen, tauschen Sie nur das abgenutzte Teil aus. Das reduziert Abfall und fördert einen umweltbewussteren Designansatz.

Q: Was passiert, wenn meine Tasche oder mein Accessoire später repariert werden muss?

A: Die meisten meiner Stücke sind dafür gemacht, viele Jahre in Gebrauch zu bleiben, und Naturmaterialien entwickeln mit der Zeit unweigerlich ihren eigenen Charakter. Sollte ein Teil irgendwann Aufmerksamkeit benötigen, können Sie sich gerne an das Atelier wenden.

Wenn möglich, repariere ich lieber, als zu ersetzen. Da die Taschen und bestimmte Accessoires unkompliziert und materialgerecht konstruiert sind, lassen sich Komponenten wie Griffe oder Beschläge oft warten oder austauschen, ohne das Objekt zu beeinträchtigen.

Aus diesem Grund verwende ich auch abnehmbare Henkel mit Conway-Schnallen: Die am stärksten beanspruchten Teile lassen sich ersetzen, ohne das ganze Stück austauschen zu müssen.

 Meine Haltung zur Reparierbarkeit beruht jedoch auf einem realistischen Verständnis der Materialien: Früher oder später können unachtsamer Umgang oder ein unglücklicher Unfall eine Reparatur völlig unmöglich machen – ganz gleich, wie hochwertig das Material ursprünglich war.

Wenn Sie beispielsweise einen empfindlichen Seidenschal bei 60 °C in die Waschmaschine geben, zieht der Temperaturschock die Proteinfasern dauerhaft zusammen, nimmt ihnen ihren Glanz und zerstört die Gewebestruktur. Keine noch so geschickte Reparatur im Atelier kann solche Schäden rückgängig machen. Ich fertige Objekte, die in Würde altern und bleiben sollen – doch sie überstehen keine völlige Missachtung ihrer Belastungsgrenzen.

F: Warum verwenden Sie so ungewöhnliche Farben?

A: Bei meiner Farbwahl geht es um die Freiheit des persönlichen Ausdrucks und darum, Konventionen infrage zu stellen. Typische «sichere» Farben meide ich eher. Das soll die Kombination nicht erschweren – ehrlich gesagt habe ich meine Tasche noch nie auf Schuhe, Gürtel und Outfit abgestimmt! Vielmehr möchte ich Ihnen die Freiheit geben, einfach ein Stück in Ihrer Lieblingsfarbe auszuwählen, das Ihnen gefällt.

Meine Farbpalette: Ich habe eine ausgeprägte Vorliebe für Schwarz und Blau, die in meinen Kollektionen entsprechend prominent vertreten sind. Auch Rot und Bordeaux finden sich immer wieder in meinen Kollektionen – dank des guten Auges und der Vorliebe meines Mannes für diese Farben. Oft begleitet er mich beim Einkauf der Rohmaterialien. «Sichere» Farben wie Tan oder Cognac meide ich, es sei denn, ich sehe darin das Potenzial, aus einem «neutralen» Farbton etwas wahrhaft Künstlerisches zu schaffen, oder das Material ist einfach unwiderstehlich schön.

Weiss als Sonderfall: Ich liebe die Reinheit von Weiss, weiss aber auch, dass diese Farbe schwer zu pflegen ist. Da sie nahezu unmöglich sauber zu halten ist und leider nicht so schön altert wie meine anderen Materialien, kommt sie in meinen fertigen Arbeiten nur selten vor.

F: Warum haben Ihre Taschen nur selten Innenfächer oder Trennwände?

A: Ich entwerfe meine Taschen mit Blick auf Flexibilität und langfristige Alltagstauglichkeit. Deshalb lasse ich das Hauptfach im Inneren meist offen und ohne feste Form.

Ihre Bedürfnisse ändern sich von Tag zu Tag: Ich weiss, dass Sie an verschiedenen Tagen ganz unterschiedliche Dinge dabeihaben. Eingearbeitete Fächer und Trennwände schränken oft den verfügbaren Platz ein oder verhindern, dass Sie grössere Gegenstände mitnehmen können, wenn Sie das maximale Fassungsvermögen brauchen. Mein Design ermöglicht es Ihnen, den gesamten Innenraum der Tasche zu nutzen – ganz gleich, was Sie brauchen.

Taschen können überholte Fächer haben: Veränderungen bei Geldbörsen, Handys und Lebensgewohnheiten können dazu führen, dass ein Fach nicht mehr passt. Die Masse gängiger Gegenstände (etwa von Apple- oder Samsung-Handys sowie verschiedener Geldbörsen) unterscheiden sich stark und ändern sich ständig. Schon eine kleine Veränderung der Gerätegrösse oder der Lebensgewohnheiten kann ein Fach unbrauchbar machen – eine Frustration, die ich selbst erlebt habe (sogar in meinem Auto!). Indem ich auf fest eingearbeitete Fächer mit festen Massen verzichte, bleibt Ihre Tasche über Jahre funktional und zeitgemäss.

 Meine Empfehlung

Statt fest eingenähter, dauerhafter Fächer, die den Anschaffungspreis erhöhen und irgendwann überholt sind (Handys ändern ständig ihre Masse), empfehle ich dringend einen separaten Taschenorganizer.

Online finden Sie hervorragende, äusserst funktionale Einsätze aus Filz oder Stoff für unter 20 CHF. Ich weiss, dass die Empfehlung eines günstigen separaten Einsatzes bei einem handgefertigten Stück widersprüchlich klingen mag, doch es ist der praktischste Schutz, den Sie sich kaufen können. Leder und fest eingearbeitete Futter lassen sich nicht einfach reinigen. Wenn zum ersten Mal ein Kugelschreiber ausläuft, eine Wasserflasche auskippt oder ein Make-up-Behälter zerbricht, werden Sie mir dankbar sein!

Es ist unendlich besser, einfach einen Organizer für 15 CHF wegzuwerfen, als mit einem dauerhaft beschädigten Innenfutter zu leben – oder vor den enormen Kosten und dem Aufwand eines vollständigen Futteraustauschs zu stehen. Bedenken Sie: Meine Lagerbestände sind streng begrenzt und bestehen aus Naturmaterialien. Den exakt passenden Farbton oder ein passendes Stück Ersatzleder zu finden, wird später immer eine grosse Herausforderung sein, wenn nicht gar unmöglich.

Verfügbarkeit und Editionen

F: Ist wirklich jedes Stück ein Unikat?

A: Die Stücke von Studio-SB sind einzigartige Materialkompositionen aus seltenen Materialien, die ich auf meinen Reisen zusammentrage. Eine bestimmte Materialkombination wird nach ihrer Verarbeitung nicht erneut hergestellt.

Die Stücke der +41-Linie folgen einem stärker eingegrenzten Designkonzept. Das Design kann erneut aufgelegt werden, solange die Materialien verfügbar sind. Sind die Materialien aufgebraucht, verschwindet diese Kombination endgültig.

F: Wenn ein Stück, das mir gefällt, ausverkauft ist, kannst du einfach ein weiteres anfertigen?

A: Im Atelier werden keine Stücke exakt reproduziert. Diese besondere Kombination aus Materialien, Designentscheidungen und künstlerischem Geist ist unwiederbringlich. Schauen Sie regelmässig vorbei: Wenn Ihnen ein Stück gefällt, denken Sie daran, dass es ein seltenes Einzelstück ist. Ist es verkauft, ist es weg.

Q: Was steckt hinter den Namen Ihrer Stücke?

A: Jedes Design hat eine Geschichte – und sein Name auch! Ich verwende ein zweiteiliges Namenssystem:

1. Modellname (z. B. The 'Sarah' Tote): Dieser Name ist eine Hommage an meine Community. Jedes Hauptmodell benenne ich nach einer meiner wunderbaren Beta-Tester*innen (sofern sie einverstanden sind), die mir geholfen haben, das Design zu verfeinern.

2. Einzigartiger Name des Stücks (z. B. «Hametreya»): Damit jedes Stück wirklich einzigartig ist, gebe ich ihm einen Namen, der von einem Lied, einem Gemälde, einem literarischen Werk oder einem spontanen Gedanken inspiriert ist. Ich wähle den Namen, weil er sich für genau dieses Stück richtig anfühlt – vielleicht ist es ein Titel aus meiner Playlist, ein Buch von meiner Leseliste oder ein Gemälde, das einfach dazu passt. So erhält jedes Stück seine ganz eigene Identität.

Preise und was darin steckt

Meine Stücke sind dafür gemacht, zeitlose Begleiter in Ihrem Kleiderschrank oder Zuhause zu sein – eine bewusste Wahl für nachhaltigen Konsum und dauerhaften Stil. Meine Preise spiegeln die hochwertigen Naturmaterialien, mein Engagement für eine ethische und nachhaltige Beschaffung sowie die aufwendige Handarbeit wider.

Q: In welchen Preisklassen bewegen sich Ihre Arbeiten?

A: Die Preise variieren je nach Serie.

Arbeiten von Studio-SB beginnen in der Regel bei etwa CHF 2000. Der Preis steigt je nach verwendeten Materialien und Komplexität der Handarbeit.

+41 Stücke sind als erschwinglicherer Einstieg in die Arbeit des Ateliers gedacht und kosten in der Regel weniger als CHF 1000.

Q: Warum liegen Ihre Preise auf diesem Niveau?

A: Eine einfache Erklärung ist, dass hier sogar eine Tasse Kaffee teuer ist.

Mit einem meiner Designs entscheiden Sie sich für ehrliche, authentische Qualität. Ich verwende sorgfältig ausgewählte Naturmaterialien und eine robuste Verarbeitung, um Objekte zu schaffen, die viele Jahre halten.

Anders als viele Produkte mit synthetischen Bestandteilen setze ich auf eine natürliche und ressourcenschonende Verarbeitung:

Konstruktion: Für die innere Stabilisierung verwende ich niemals billige Füllmaterialien wie Karton oder Kunststoff. Stattdessen verwende ich Teile beschädigter Häute oder Spaltleder weiter, die mit traditionellem Knochenleim oder moderneren Alternativen wie Power Tex gehärtet werden. Diese nachhaltige Praxis sorgt für eine dauerhafte Form und entspricht zugleich meinem Anspruch, Materialien nahezu ohne Abfall zu verarbeiten.

Hochwertige Naturmaterialien (ethisch und nachhaltig in Europa bezogen): Ich verwende ausschliesslich erstklassige Komponenten:

Leder: Hochwertiges, nachhaltiges pflanzlich gegerbtes Leder aus zertifizierten Gerbereien wie dem italienischen Pelle al Vegetale-Konsortium oder aus hochwertigen Schweizer Gerbereien.

Faden: Reissfestes Leinengarn des renommierten französischen Herstellers Au Chinois.

Beschläge: Robuste und korrosionsbeständige Beschläge aus massivem Messing oder Edelstahl.

Echte Handwerkskunst: Ihr Stück wird vollständig von Hand gefertigt – für höchste Qualität und Liebe zum Detail.

Verarbeitung: Jede Naht und jedes Konstruktionselement wird sorgfältig von Hand genäht (bei den Studio Editions sowohl Aussenmaterial als auch Futter) – für aussergewöhnliche Stabilität und eine schöne Verarbeitung.

Zeit: Für die Fertigstellung einer einzelnen Bucket Bag benötige ich mehr als 20 Stunden konzentrierte Arbeit.

Der Preis spiegelt ein einzigartiges, vollständig in Handarbeit gefertigtes Stück wider, das mit der Integrität natürlicher Materialien hergestellt wird und Ihnen ermöglicht, Ihre Garderobe mit zeitloser Eleganz und bewusst zu gestalten.

Mein Ziel ist es nicht, grosse Mengen zu produzieren, sondern Objekte zu schaffen, die über Jahrzehnte hinweg nützlich und geschätzt bleiben.

Praktisches

Das erste Beratungsgespräch bei gemeinsamen Projekten: Voraussetzung ist ein Termin vor Ort

Da jedes Studio-SB-Objekt mit Blick auf seine Konstruktion so gefertigt wird, dass es sich mit seiner Besitzerin oder seinem Besitzer weiterentwickelt, kann der Entstehungsprozess nicht vollständig hinter einem Bildschirm stattfinden. Für alle grösseren Stücke ist ein persönliches Erstgespräch vor Ort in der Werkstatt in Baar erforderlich.

 Bitte planen Sie für diese Sitzung mindestens eine volle Stunde ein. Dieses persönliche Treffen vor Ort ist entscheidend, um die körperlichen Voraussetzungen zu beurteilen, zu verstehen, wie sich das Objekt in Ihren Alltag einfügt, und die passenden Rohmaterialien auszuwählen. Da diese Grundlage die Stabilität des fertigen Stücks bestimmt, kann dieser Schritt nicht übersprungen oder über einen normalen Versand-Checkout oder ein Videogespräch abgewickelt werden.

F: Versenden Sie international, und warum kann ich mein Land nicht auswählen?

A: Aufgrund der besonderen Bedingungen meiner Versicherung kann ich derzeit nicht an Kundinnen und Kunden in den Vereinigten Staaten (USA) und Kanada verkaufen.

Bestellungen können daher nur unter zwei Bedingungen ausgeführt werden:

Abholung im Atelier: Sie holen das Stück direkt in meinem Atelier in Baar, Schweiz, ab.

Schweizer Lieferadresse: Sie geben eine gültige Lieferadresse in der Schweiz oder in Liechtenstein an.

Vielen Dank für Ihr Verständnis für diese notwendige logistische Einschränkung.

F: Warum spielen Kühe in Ihren Fotos eine so prominente Rolle?

A: Die majestätischen Schweizer Alpen und die Tiere, die hier grasen, prägen die Umgebung meines Kunst-Ateliers. Auf meinen Fotos sehen Sie oft Kühe, denn sie gehören unverkennbar und authentisch zu dieser wunderschönen Landschaft. Sie verbinden auf unmittelbare, ehrliche Weise die natürlichen Materialien, die ich verwende, mit der traditionellen Schweizer Umgebung, aus der sie stammen. So verankere ich meine Kunst in ihren Ursprüngen.

Meine Mutter bestätigt, dass ich mich schon als kleines Kind für Kühe begeistert habe. Offenbar begrüsste ich Kühe am liebsten fröhlich mit einem «Hallo Kuh!» (Ja, das mache ich immer noch.) Und kennen Sie diesen unverkennbaren Moment, wenn man plötzlich denkt: «Ah, das riecht nach der Schweiz!»? All das gehört zum Charme, und ich liebe es, diese lokale Eigenart in meinen Arbeiten zum Ausdruck zu bringen.